"Tableau en céramique fleurie"

Chaque œuvre raconte une histoire.

Certaines racontent aussi un lieu, un atelier, et une transmission.

La pièce présentée aujourd’hui est une céramique murale signée J. Nisol, réalisée dans la seconde moitié du XXe siècle, et attribuée à un élève formé dans l’atelier de la céramiste belge Solange Latteur, figure importante de l’enseignement céramique dans la région de Mons.

 L’atelier : 

Dans la tradition céramique européenne, l’atelier est un espace essentiel :

on y apprend la technique, mais aussi le regard, la matière, la couleur et le rapport à l’objet.

Durant les années 60 à 80, de nombreux élèves issus d’ateliers comme celui de Solange Latteur ont produit des œuvres situées entre art et objet décoratif.

Ces pièces étaient pensées pour vivre dans les intérieurs, accessibles, sensibles, et profondément ancrées dans leur époque.

 L’œuvre:

Cette céramique murale se distingue par :

• Une composition florale stylisée

• Un travail d’émail riche en textures

• Un relief central travaillé à la main

• Une palette moderniste vibrante (orange, bleu profond, vert)

On retrouve ici une esthétique typique de la céramique studio européenne de la seconde moitié du XXe siècle :

un dialogue entre artisanat, design et art mural.

Pourquoi ces œuvres sont importantes aujourd’hui ?

Elles témoignent d’un moment où l’art quittait les institutions pour entrer dans le quotidien.

Elles incarnent une idée simple mais forte : l’art peut faire partie de la vie de tous les jours.

🐓 Le Coq’Art, défend ces œuvres pour ce qu’elles sont :

des objets d’histoire, de matière et de transmission, accessibles sans renoncer à l’exigence artistique.