A:

Abstraction : Art qui ne représente pas directement le réel.

Abstraction géométrique : Abstraction fondée sur des formes géométriques.

Abstraction lyrique : Abstraction expressive et gestuelle.

Académie : Institution de formation artistique traditionnelle.

Académisme : Respect strict des règles classiques.

Accrochage : Organisation des œuvres dans un espace d’exposition.

Accrochage virtuel : Mise en espace d’œuvres sur une plateforme en ligne.

Achat d’art : Acquisition d’une œuvre par un particulier ou une institution.

Acrylique : Peinture à base d’eau à séchage rapide.

Action painting : Peinture fondée sur le geste.

Activisme artistique : Art engagé dans une cause sociale ou politique.

Addition : Superposition de couches ou d’éléments.

Aesthetic experience : Expérience sensible face à une œuvre.

Affiche : Support imprimé artistique ou graphique.

Altération : Transformation d’une œuvre avec le temps.

Analyse critique : Étude interprétative d’une œuvre.

Analyse formelle : Étude des formes, couleurs et matières.

Anamorphose : Image déformée visible sous un angle précis.

Appropriation : Réemploi d’images ou d’objets existants.

Architecture : Art de concevoir des espaces bâtis.

Art : Pratique humaine de création de sens.

Art abstrait : Art non figuratif.

Art appliqué : Art lié à la fonction et à l’usage.

Art brut : Création hors normes culturelles.

Art cinétique : Art fondé sur le mouvement.

Art conceptuel : Art où l’idée prime.

Art contemporain : Pratiques artistiques actuelles.

Art décoratif : Art appliqué aux objets du quotidien.

Art engagé : Art prenant position.

Art environnemental : Art lié à la nature et à l’écologie.

Art figuratif : Art représentant le réel.

Art génératif : Art produit par des systèmes autonomes.

Art immersif : Art enveloppant le spectateur.

Art minimal : Art fondé sur la réduction formelle.

Art numérique : Art utilisant les technologies digitales.

Art participatif : Art impliquant le public.

Art public : Art dans l’espace public.

Art relationnel : Art basé sur l’interaction sociale.

Art sonore : Art utilisant le son.

Art urbain : Art dans l’espace urbain.

Art vidéo : Art utilisant l’image en mouvement.

Artisanat d’art : Production manuelle à valeur artistique.

Artiste : Personne qui crée des œuvres.

Assemblage : Œuvre composée d’éléments divers.

Authenticité : Garantie de l’originalité d’une œuvre.

Autonomie de l’œuvre : Capacité d’une œuvre à exister par elle-même.

Autoportrait : Représentation de l’artiste par lui-même.

Avant-garde : Pratiques artistiques novatrices.

B:

Balance : Équilibre visuel d’une composition.

Baroque : Style expressif et dynamique.

Base de données artistique : Ensemble structuré d’informations sur l’art.

Beau : Notion esthétique subjective.

Bien culturel : Objet reconnu pour sa valeur artistique.

Biennale : Exposition organisée tous les deux ans.

Brouillage des genres : Effacement des frontières disciplinaires.

Bronze : Alliage utilisé en sculpture.

C:

Cadre : Limite physique ou symbolique d’une œuvre.

Calligraphie : Art de l’écriture expressive.

Canon : Norme esthétique dominante.

Cartel : Texte explicatif accompagnant une œuvre.

Catalogue d’exposition : Publication documentaire.

Céramique : Art de l’argile cuite.

Champ artistique : Ensemble des acteurs de l’art.

Citation artistique : Référence explicite à une œuvre.

Clair-obscur : Contraste fort entre ombre et lumière.

Classement : Organisation d’œuvres par catégories.

Collection : Ensemble cohérent d’œuvres.

Collectionneur : Acquéreur d’œuvres d’art.

Commande artistique : Œuvre réalisée sur demande.

Composition : Organisation visuelle d’une œuvre.

Concept : Idée fondatrice d’une œuvre.

Conservation : Pratiques de préservation des œuvres.

Contexte : Environnement historique et social d’une œuvre.

Contemporanéité : Rapport d’une œuvre à son époque.

Contraste : Opposition visuelle marquée.

Copie : Reproduction d’une œuvre existante.

Couleur : Élément visuel porteur de sens.

Création : Acte de produire une œuvre.

Critique d’art : Analyse des œuvres et expositions.

Curateur : Concepteur d’expositions.

D:

Déambulation : Parcours libre du public dans un espace d’exposition.

Déconstruction : Démarche qui remet en question les formes ou codes établis.

Décoratif : Qui privilégie l’ornement ou l’esthétique visuelle.

Définition : Netteté ou clarté d’une forme ou d’une image.

Démarche artistique : Logique globale guidant la création d’un artiste.

Démocratisation de l’art : Volonté de rendre l’art accessible au plus grand nombre.

Densité : Impression de concentration visuelle ou matérielle.

Dessin : Pratique artistique fondée sur le trait et la ligne.

Dessin préparatoire : Dessin réalisé avant une œuvre finale.

Dessin numérique : Dessin réalisé à l’aide d’outils digitaux.

Destruction créative : Intégration de la destruction dans le processus artistique.

Détail : Élément précis participant à la lecture d’une œuvre.

Diffusion : Circulation des œuvres auprès du public.

Dimension : Taille physique ou symbolique d’une œuvre.

Dispositif : Ensemble des éléments matériels et conceptuels d’une œuvre.

Disruption : Rupture volontaire avec les normes artistiques établies.

Documentation : Traces visuelles, sonores ou textuelles d’une œuvre.

Documentaire artistique : Œuvre mêlant art et réalité documentée.

Dorure : Application de feuille d’or ou d’effet doré.

Dramatisation : Accentuation expressive d’une scène ou d’une forme.

Droit d’auteur : Protection juridique de la création artistique.

Durabilité : Capacité d’une œuvre ou d’un matériau à traverser le temps.

E:

Échelle : Rapport de taille entre l’œuvre et le corps du spectateur.

Éclairage : Mise en lumière d’une œuvre dans un espace.

Économie de l’art : Ensemble des acteurs et échanges liés à l’art.

Édition : Œuvre produite en plusieurs exemplaires numérotés.

Édition limitée : Tirage restreint d’une œuvre.

Effacement : Disparition partielle ou volontaire d’une forme.

Émotion : Réaction sensible suscitée par une œuvre.

Empreinte : Trace laissée par un geste ou un corps.

Encre : Substance liquide utilisée pour dessiner ou imprimer.

Engagement artistique : Position critique ou politique d’un artiste.

Environnement : Contexte spatial ou naturel d’une œuvre.

Éphémère : Œuvre conçue pour disparaître ou évoluer.

Espace : Dimension physique ou symbolique de l’œuvre.

Espace d’exposition : Lieu destiné à montrer des œuvres.

Espace public : Lieux ouverts à tous accueillant des œuvres.

Estampe : Image imprimée à partir d’une matrice.

Esthétique : Réflexion sur le sensible et l’expérience artistique.

Esthétique relationnelle : Pratique fondée sur l’interaction humaine.

Exemplaire : Chaque unité d’une œuvre éditée.

Expérimentation : Recherche artistique par essais et explorations.

Exposition : Présentation publique d’œuvres d’art.

Exposition collective : Exposition réunissant plusieurs artistes.

Exposition personnelle : Exposition consacrée à un seul artiste.

F:

Fabrication : Processus matériel de création d’une œuvre.

Facture : Manière dont une œuvre est exécutée.

Falsification : Production frauduleuse imitant une œuvre originale.

Figuration : Représentation d’éléments reconnaissables.

Figuratif : Art représentant le réel visible.

Film d’artiste : Film conçu comme œuvre d’art.

Fixation : Stabilisation d’un matériau ou d’une image.

Flux : Circulation continue d’images ou de formes.

Fond : Partie arrière ou surface principale d’une œuvre.

Format : Dimensions matérielles d’une œuvre.

Fragment : Partie isolée d’un ensemble plus large.

Frontière artistique : Limite entre disciplines ou pratiques.

Fresque : Peinture murale intégrée à l’architecture.

Friction : Tension volontaire entre éléments visuels ou concepts.

Fonction : Usage ou rôle attribué à une œuvre.

Forme : Apparence visuelle ou structure d’une œuvre.

Formalisme : Approche centrée sur les formes plutôt que le sujet.

Fondation artistique : Structure soutenant la création et la diffusion.

Fusion des médiums : Croisement de plusieurs techniques artistiques.

G:

Galerie : Lieu physique ou en ligne dédié à l’exposition et à la diffusion de l’art.

Galerie en ligne : Plateforme numérique présentant et vendant des œuvres d’art.

Geste : Mouvement du corps participant à l’acte de création.

Geste pictural : Manière personnelle d’appliquer la peinture.

Globalisation de l’art : Circulation internationale des artistes et des œuvres.

Grain : Texture visible d’une surface ou d’un matériau.

Graphisme : Art de la communication visuelle par l’image et le texte.

Gravure : Technique d’impression à partir d’une surface gravée.

Gravure en taille-douce : Gravure en creux sur métal ou autre support.

Gravure en relief : Gravure dont les parties en relief sont imprimées.

Groupe artistique : Ensemble d’artistes partageant une démarche commune.

H:

Habillage : Ensemble des éléments visuels accompagnant une œuvre ou une exposition.

Happening : Action artistique spontanée ou semi-improvisée.

Harmonie : Équilibre agréable entre les éléments visuels.

Hauteur : Dimension verticale d’une œuvre.

Hiérarchie des genres : Classement historique des types de sujets artistiques.

Hybridation : Croisement de techniques, de médiums ou de disciplines.

Hybridité : État résultant de l’hybridation des formes artistiques.

I:

Iconographie : Étude des images et de leurs motifs.

Identité artistique : Ensemble des caractéristiques propres à un artiste.

Idée : Point de départ conceptuel d’une œuvre.

Illusion : Effet visuel donnant une impression de réalité.

Image : Représentation visuelle fixe ou animée.

Image numérique : Image créée ou modifiée par des outils digitaux.

Imaginaire : Univers mental et symbolique d’un artiste ou d’une œuvre.

Immatériel : Œuvre ou élément sans forme physique durable.

Impression : Effet sensible produit par une œuvre.

Impressionnisme : Mouvement pictural privilégiant la sensation visuelle.

Impression artistique : Réaction personnelle face à une œuvre.

Impression 3D : Technique de fabrication par superposition de couches.

In situ : Œuvre conçue pour un lieu précis.

Inachèvement : Caractère volontairement non finalisé d’une œuvre.

Installation : Œuvre conçue pour transformer un espace.

Institution artistique : Structure encadrant la production et la diffusion de l’art.

Interaction : Relation active entre l’œuvre et le public.

Interdisciplinarité : Dialogue entre plusieurs disciplines artistiques.

Interprétation : Manière de comprendre ou de lire une œuvre.

Intervention artistique : Action artistique dans un contexte donné.

Intention : Projet ou orientation de l’artiste.

Intimité : Relation personnelle et sensible à une œuvre.

Invisible : Dimension conceptuelle ou non visible d’une œuvre.

J:

Jeu : Dimension ludique intégrée au processus ou à la réception de l’œuvre.

Jeune création : Ensemble des pratiques artistiques émergentes.

Justesse : Adéquation entre l’intention artistique et la forme produite.

K:

Kitsch : Esthétique de l’excès, du sentimental ou du décoratif, parfois revendiquée.

Know-how : Savoir-faire technique ou artisanal d’un artiste.

L:

Laboratoire artistique : Espace de recherche, d’expérimentation et de production.

Langage plastique : Manière dont un artiste utilise formes, couleurs et matières.

Lecture d’œuvre : Analyse ou interprétation d’une œuvre par un regardeur.

Ligne : Élément fondamental structurant une forme ou une image.

Lisibilité : Facilité avec laquelle une œuvre peut être comprise visuellement.

Lithographie : Technique d’impression à partir d’une pierre ou plaque plane.

Logique sérielle : Création d’œuvres selon un principe de série.

Lumière : Élément essentiel influençant la perception et l’atmosphère d’une œuvre.

Lumière naturelle : Éclairage provenant de sources non artificielles.

Lumière artificielle : Éclairage produit par des dispositifs techniques.

M:

Main de l’artiste : Trace visible du geste et de la présence de l’artiste.

Manifestation artistique : Événement dédié à la présentation de l’art.

Manifeste : Texte déclarant une position ou une vision artistique.

Manipulation : Transformation volontaire de matériaux ou d’images.

Marché de l’art : Ensemble des échanges économiques liés aux œuvres.

Marginalité : Position en dehors des normes ou circuits dominants.

Matériau : Substance utilisée pour créer une œuvre.

Matière : Dimension physique et sensible de l’œuvre.

Matiérisme : Importance accordée à la matière dans la création.

Maquette : Modèle préparatoire d’une œuvre ou d’une installation.

Mécénat : Soutien financier ou matériel apporté à la création artistique.

Médium : Support ou technique utilisé par l’artiste.

Mélange des genres : Croisement de styles ou de disciplines.

Mémoires visuelles : Références visuelles accumulées par un artiste.

Message : Idée ou intention transmise par une œuvre.

Minimalisme : Démarche artistique fondée sur la réduction des formes.

Mixité des pratiques : Utilisation de plusieurs techniques dans une même œuvre.

Mobilité de l’œuvre : Capacité d’une œuvre à être déplacée ou adaptée.

Modèle : Sujet ou référence servant de base à la création.

Modernité : Rapport de l’art à l’innovation et à son époque.

Monochrome : Œuvre utilisant une seule couleur.

Monumentalité : Caractère imposant par la taille ou l’impact visuel.

Motif : Élément visuel récurrent dans une œuvre.

Mouvement artistique : Groupe ou courant partageant des principes communs.

Muséographie : Art de concevoir les espaces et parcours d’exposition.

Musée : Institution dédiée à la conservation, à l’étude et à la présentation de l’art.

Mutation des formes : Évolution des pratiques et des esthétiques artistiques.

N:

Narration : Construction d’un récit visuel ou conceptuel dans une œuvre.

Narrativité : Capacité d’une œuvre à suggérer une histoire.

Nature : Sujet ou matériau issu du monde naturel.

Nature morte : Représentation d’objets inanimés.

Neutralité curatoriale : Présentation des œuvres sans hiérarchie explicite.

Niveau de lecture : Degré de complexité d’accès à une œuvre.

Nominalisme artistique : Principe selon lequel un objet devient art par désignation.

Non-figuration : Absence de représentation reconnaissable du réel.

Norme esthétique : Modèle dominant de beauté ou de forme à une époque.

Numérique : Relatif aux technologies digitales.

Numérotation : Indication du rang d’un exemplaire dans une édition.

O:

Objet : Élément matériel intégré ou présenté comme œuvre.

Objet trouvé : Objet du quotidien intégré dans une œuvre.

Œil du regardeur : Place active du spectateur dans la perception de l’œuvre.

Œuvre : Création artistique issue d’une intention.

Œuvre collective : Œuvre réalisée par plusieurs artistes.

Œuvre immersive : Œuvre enveloppant physiquement ou sensoriellement le public.

Œuvre ouverte : Œuvre laissant place à l’interprétation.

Œuvre originale : Création unique ou version première.

Œuvre reproductible : Œuvre conçue pour être multipliée.

Œuvre in situ : Œuvre pensée pour un lieu précis.

Œuvre processuelle : Œuvre fondée sur son processus de création.

Œuvre éphémère : Œuvre destinée à disparaître ou à évoluer.

P:

Palette : Ensemble des couleurs utilisées par un artiste.

Panorama : Vue d’ensemble d’un champ artistique.

Parcours d’exposition : Chemin proposé au public dans une exposition.

Participation : Implication active du public dans une œuvre.

Patine : Transformation de surface liée au temps ou au choix artistique.

Peinture : Art d’appliquer des pigments sur un support.

Performance : Action artistique réalisée dans le temps.

Pérennité : Capacité d’une œuvre à durer dans le temps.

Perspective : Technique de représentation de la profondeur.

Photographie : Image produite par capture lumineuse.

Pigment : Substance colorée utilisée en peinture.

Plasticité : Qualités visuelles et matérielles d’une œuvre.

Point de vue : Angle choisi pour représenter ou interpréter.

Poétique : Dimension sensible et expressive d’une œuvre.

Polychromie : Utilisation de plusieurs couleurs.

Présence : Impact sensible ou symbolique d’une œuvre.

Processus : Ensemble des étapes de création.

Production artistique : Réalisation concrète d’une œuvre.

Profondeur : Impression d’espace dans une œuvre.

Proportion : Rapport de taille entre les éléments d’une œuvre.

Provenance : Historique de propriété d’une œuvre.

Public : Ensemble des personnes recevant l’œuvre.

Q:

Qualité plastique : Valeur formelle liée à la matière et à la composition.

Questionnement artistique : Problématique développée par un artiste.

R:

Réalisation : Mise en œuvre concrète d’un projet artistique.

Réalisme : Représentation fidèle du monde visible ou social.

Réception : Manière dont une œuvre est perçue et comprise.

Recontextualisation : Changement de sens par déplacement de contexte.

Représentation : Manière de montrer ou d’évoquer le réel.

Reproduction : Copie ou diffusion d’une œuvre.

Résidence d’artiste : Temps de création dans un lieu dédié.

Réseau artistique : Ensemble des relations entre acteurs de l’art.

Restauration : Intervention visant à préserver ou réparer une œuvre.

Rupture esthétique : Changement radical de formes ou de codes.

Rythme : Organisation visuelle produisant une sensation de mouvement.

S:

Savoir-faire : Maîtrise technique ou artisanale mise au service de la création.

Scénographie : Mise en espace des œuvres dans une exposition.

Sculpture : Art de créer des formes en trois dimensions.

Séquence : Organisation d’œuvres ou d’images dans un ordre précis.

Sens : Signification produite par une œuvre.

Sensorialité : Mobilisation des sens dans l’expérience artistique.

Série : Ensemble d’œuvres liées par un principe commun.

Signature : Marque attestant l’auteur d’une œuvre.

Silhouette : Contour général d’une forme ou d’un corps.

Site-specific : Œuvre conçue pour un lieu précis.

Socialisation de l’art : Intégration de l’art dans la vie sociale.

Son : Élément auditif utilisé comme médium artistique.

Spatialisation : Organisation des éléments dans l’espace.

Spectateur : Personne qui regarde et interprète une œuvre.

Stabilité : État de conservation ou d’équilibre d’une œuvre.

Statut de l’œuvre : Reconnaissance artistique, sociale ou institutionnelle.

Storytelling visuel : Construction narrative par l’image.

Structure : Organisation interne d’une œuvre.

Style : Ensemble des caractéristiques formelles propres à une pratique.

Subjectivité : Part personnelle dans la création ou la réception.

Support : Surface ou matériau accueillant l’œuvre.

Symbolique : Dimension de signes et de significations.

Symbolisme : Usage d’images pour exprimer des idées abstraites.

Synesthésie : Association de plusieurs sensations dans une œuvre.

Système artistique : Ensemble des acteurs, règles et institutions de l’art.

T:

Technique : Ensemble des procédés utilisés pour créer une œuvre.

Temporalité : Rapport de l’œuvre au temps.

Tension visuelle : Effet produit par des oppositions formelles.

Texture : Qualité tactile ou visuelle d’une surface.

Thématique : Sujet ou problématique abordée par une œuvre.

Titre : Nom donné à une œuvre.

Tonalité : Atmosphère générale d’une œuvre.

Trace : Marque laissée par un geste, un corps ou un outil.

Trame : Structure sous-jacente d’une composition.

Transdisciplinarité : Dépassement des frontières entre disciplines.

Transformation : Modification de la forme ou du sens.

Transparence : Qualité laissant passer la lumière ou le regard.

Transmission : Passage du savoir et des œuvres entre générations.

Trompe-l’œil : Illusion visuelle donnant l’impression du réel.

Typologie : Classement par types ou catégories.

U:

Unicité : Caractère unique d’une œuvre originale.

Usage : Manière dont une œuvre est utilisée ou comprise.

Utopie artistique : Vision idéalisée portée par une création.

V:

Valeur artistique : Importance symbolique et culturelle d’une œuvre.

Valeur marchande : Prix attribué à une œuvre sur le marché.

Vernissage : Ouverture officielle d’une exposition.

Vidéo : Médium artistique fondé sur l’image en mouvement.

Vision artistique : Regard singulier d’un artiste sur le monde.

Visibilité : Degré de diffusion et de reconnaissance d’une œuvre.

Volume : Dimension tridimensionnelle d’une forme.

W:

White cube : Espace d’exposition neutre aux murs blancs.

Workshop : Atelier de création ou de transmission artistique.

X:

Xylographie : Technique de gravure sur bois.

Y:

Young art : Jeune création contemporaine émergente.

Z:

Zénith : Moment d’apogée dans la carrière d’un artiste ou d’un mouvement.

Zone d’interprétation : Espace laissé à la subjectivité du regardeur.

Lexique de l’art

Ce lexique a été conçu pour rendre le vocabulaire de l’art accessible à toutes et tous, sans prérequis.

Il rassemble des mots, notions et expressions utilisés dans l’art ancien, moderne et contemporain, expliqués de manière simple, claire et ouverte.

Que vous soyez curieux, amateur, collectionneur débutant ou simplement de passage, ce lexique est là pour vous aider à mieux comprendre les œuvres, les démarches artistiques et les expositions, sans jargon ni hiérarchie de savoir.

L’art n’est pas réservé à quelques initiés :

il se regarde, se questionne et se partage.

Ce lexique est une porte d’entrée pour explorer, apprendre et prendre confiance dans votre regard.